Jabi y los RockAdictos - Rockadicción (2017)

VALORACIÓN: BUENO

TRACK LIST:

01 – El día que la Luna dejó de brillar

02 – Nacional N-639

03 – Mi novia es drogadicta

04 – La Leyenda II

05 – Sin Nombre que Recordar

06 – A Sangre Fría

07 - Rockadicción

08 - Roziboom

09 – Animal Insatisfecho

FORMACIÓN:

Jabi Arroyo: Voz y Guitarra.
Ioritz Benito: Guitarra y coros.
Txisko: Bajo.
Eneko: Batería.


Anunciado hace unos pocos meses, “Rockadiccion es el primer título discográfico de Jabi y los RockAdictos, formación Santurtziarra con Jabi Arroyo como Frontman, compositor, letrista y guitarra rítmico, que se ha unido a varios músicos de distintas formaciones para grabar este original y excepcional trabajo del que para mí es todo un placer hacer una crítica.

Jabi ya es veterano en la “Rockadicción”, si como religión, espíritu o forma de vida lo vemos, no olvidemos que es miembro fundador y creativo de Subversión X desde Mayo de 1992. Justo para este 2017, cuando la banda Punk-Rock celebra su 25 aniversario, Jabi y su nuevo equipo sorprenden primero en las redes sociales por la edición de un videoclip de título “Mi novia es Drogadicta”, un Rock´n´Roll urbano de impecable factura que salió para animar al público a apoyar por campaña Crowdfunding la producción del trabajo. Ésta y una temprana versión de “Sin nombre que Recordar” sirvieron para generar expectación además de diversas entrevistas promocionales que Jabi realizó para medios de todo tipo.

Afortunadamente, el Crowdfunding recaudó lo necesario para que este “Rockadicción” viera la luz. No sabemos si resultó suficiente para lo que la banda tenía previsto, pero tal como está, nos encontramos ante un estupendo trabajo de asentadas raíces conformado por 9 temas de lo más fresco y cañero, con una inusual y cuidada producción, en la que no caben las maneras toscas, por lo tanto, supone un claro salto cualitativo en la carrera de este músico con mucho que aportar y contar.

Jabi Subversión ha caracterizado siempre su obra por una constante obsesión de rebuscar la luz en el más crudo y duro infierno, y ha sido muy hábil en transmitirlo en sus letras durante estos 25 años. Todos los relatos se basan en vivencias sufridas en un entorno distorsionado, grís y hostil, y una vida, según nos cuenta, llena de altibajos, que ha motivado libros, ríos de tinta, y toda una leyenda en torno a Subversión X. No obstante tanto material queda hasta el momento, en mi opinión, opacado por un muy irregular y pobre trabajo compositivo en lo que a Musical se refiere, una mala y confusa sintonía entre letra y canción que ahora afortunadamente, Jabi ha sabido encaminar con mucho tino en este nuevo trabajo, y espero e intuyo que reforzará la próxima artillería de Subversión X.

Para esta inyección Rockera, Jabi se ha rodeado de tres músicos, los RockAdictos, que conforman una banda de Rock urbano competente y valiente que si bien alberga respetuosas influencias con la historia del Rock´n´Roll Nacional e Internacional, también desarrolla un toque propio, tan fluido como cortante, de estribillos irresistibles y solos plausibles, sin miedo a jugar con el Pop como en el primer corte, la emotiva “El día que la Luna dejó de brillar” dedicada a su Madre que partió hace 10 años.

“N-639” es un temazo heredero directo de la escuela más Killer de Ilegales, Obús o la Trapera, de puta madre este tema, también la historia que cuenta la letra daría para un movido videoclip.

“Mi novia es drogadicta” es desde luego un tema simpático y bien ejecutado, pero no es lo mejor de este disco, la siguiente “La Leyenda II” primera revisión de Subversión X y muy acertada, tiene un solo final que lo podrían haber tocado tranquilamente los hermanos de Castro de Barón Rojo en la época de Volumen Brutal, o sea cojonuda, un cañón este tema.

“Sin nombre que recordar” es una maravilla, un verdadero hit, sensibilidad Pop y contundencia Rockera, toda una lección de sencillez y buen hacer, single indiscutible de este lanzamiento.

“A sangre fría” parece el espíritu de Ac/Dc homenajeando a Johnny Thunders pero firmado por los RockAdictos claro, también hay toquecitos Andaluces en la potente “Rockadicción”, su declaración de principios e intenciones.

Jabi contó en alguna entrevista de Radio su reciente paternidad y de esto se hace eco la original Roziboom, aquí destacaría el trabajo armónico de guitarras y la explosiva parte final.

Nunca me gustó “Animal Inastisfecho”… pero esta vez con ese arreglo inicial de guitarra y la armónica tan deliciosos, pues la verdad que me ha convencido.

Y hasta aquí, “Rockadicción”, un buen trabajo, no cabe duda, más comercial desde luego de a lo que estábamos acostumbrados con Subversión X, pero sin que por ello pierda un ápice de calidad, sino todo lo contrario. Por si no lo he dicho, tenemos aquí un conjunto prometedor para el Rock en Español del que Jabi y los suyos ya están dando buena cuenta y en poco tiempo.

M.LAGUNA

TOM WAITS - THE HEART OF THE SATURDAY NIGHT (1974)

VALORACIÓN: BUENO 



FORMACIÓN:

• Tom Waits: voz, piano y guitarra
• Bill Goodwin: batería
• Jim Hughart: contrabajo
• Pete Christlieb: saxofón tenor
• Bob Alcivar: arreglos

TRACK LIST:

01 - New Coat Of Pain
02 - San Diego Serenade
03 -  Semi Suite
04 - Shiver My Timbers
05 - Diamonds In My Windshield (Looking for)
06 - The Heart Of The Saturday Night
07 - Fumblin´ With The Blues
08 - Please Call Me, Baby
09 - Depot, Depot
10 - Drunk On The Moon
11 - The Ghosts Of Saturday Night ( After Hours At Napoleone´s Pizza House)



Esta bien lo reconozco, elegí esta semana un disco al azar de TOM WAITS para destrozar el mito  que han montado en torno a su figura gente tan dispar como los MARLANGO de la cursi de Leonor Watling (no creo que tardemos en hacerles una visita) o la hollywoodiense y no menos cursi Scarlett Johansson, gente tan cool que se llevarian las manos a la cabeza si vieran que nuestro espiritu iconoclasta puede hacer arrastrar por el fango la impecable carrera de este ilustre borracho sin temblarnos el pulso lo más minimo. Escogi este "Heart Of The Saturday Night" porque creo que la esencia de los artistas siempre es más pura en las primeras obras (Seamos sinceros, tambien porque me gusto la portada)  y tengo que decir sin rodeos que me ha sorprendido para bien en muchos aspectos. Como profano en la obra de TOM WAITS, lo primero que choca en este álbum editado en 1974, es que su voz, marca de la casa, aquella que Daniel Durchholz, crítico musical, definió como «si hubiese sido sumergida en un depósito de bourbon, ahumada durante unos meses, y luego llevada afuera y aplastada por un coche» es muy distinta a la que permanece en la memoria colectiva por canciones como "Rain Dogs" o "Chocolate Jesus". La voz de Waits suena tremendamente domesticada en comparación a sus obras posteriores. En "San Diego Serenade" parece Springsteen con afonía y "New Coat Of Pain" esta pensada para un bluesman borracho de segunda que maldice su suerte cantando en bares de mala muerte por unas cervezas hasta el amanecer. TOM WAITS ha sabido explotar muy bien ese papel de loser seductor, supongo que su falta de talento (a nivel interpretativo, no artistico) lo compensa con el personaje al que tanto pseudointelectual progre venera. Es cierto que los dos temas anteriormente mencionados son excepcionales, al igual que otros realmente destacables ("Depot, Depot", "Fumblin´ With The Blues"...) pero me da la sensación, y esto es una opinión personalisima, que este tipo es un vendedor de humo. No hace absolutamente nada que no haya hecho otro bluesman clásico anteriormente y con mayor calidad que el. Quiza lo más revolucionario de TOM WAITS es que ha sabido mezclar, Blues, Folk e incluso Vodevil con muy buen criterio. Esa busqueda continua de intentar sorprender al oyente le lleva a ofrecernos algunas piezas extrañisimas como "Diamonds In My Windshield", que es muy apreciada por sus arrogantes seguidores por su extraordinaria letra, pero como juzgamos estrictamente el aspecto musical, la parte literaria es completamente accesoria si el tema es una mierda como en este caso. La otra parte negativa es que estilisticamente el álbum es muy poco variado y cuanto más lo escuchas menos sorprende. Hay que reconocerle a TOM WAITS que se ha sabido vender muy bien, que realmente y en lineas generales el disco esta bien pero sin duda sobrevalorado por sus relamidos seguidores y criticos snob. Es bueno pero desde luego que no es para tanto. Aprobado holgado, pero lejos de la Matricula de Honor que le pretenden atribuir. Ya que me he reconciliado en lo artistico con el, prometo rebuscar en su discografía a partir de ahora para encontrar eso que le hace tan especial para tanto pedante. ¡Que guay yo también escucho a TOM WAITS! No se puede ser más cool...

T.LORENTE

IGOR PASKUAL - EQUILIBRIO INESTABLE (2011)

VALORACION: BUENO

TRACK LIST:

01 Música para Traicionar
02 Pierdo la Calma
03 Chica de gama alta
04 Bebemos
05 Volver
06 Bipolar
07 La Bahía
08 Mis Amigos
09 El peor Novio del mundo
10 Mi Funeral
11 Automedicación
12 Corazón de Hielo

Disco debut de este músico afincado en Gijón conocido por haber estado al frente del grupo de los 90 BABYLON CHAT y por su pertenencia desde 2002 a las huestes de Jose Maria Sanz “LOQUILLO” con el que sigue hasta hoy. Este “Equilibrio inestable” es de los álbumes mas frescos divertidos y revitalizantes de los últimos años, una colección de canciones de rock-pop, de letras convulsas y canallas, espíritu de transición entre la juventud y la madurez musical y en general bastante genio inventivo. Con un concepto de canciones que rondan los tres minutos y medio, la producción de Carlos Stro consigue engranar las pegadizas melodías en una heterogeneidad mas que coherente con algún detalle electrónico, a pesar de que las raíces de PASKUAL están muy claras: mucho rock de los 70 (Glam etc) con una salida Pop y en definitiva un material muy directo.
El punto negativo que le sacaría al disco es esa especie de “aire” (quizás por la producción o por la cadencia de la voz) a los discos de pop-rock actuales o a la línea que iniciaran PEREZA, y eso le da a todo un rollo comercial o que perfectamente pudiera sonar en una radiofórmula de las de ahora.
Otra traba que le pondría es no haber incluido ese excelente tema que es “El arte de mentir” titulo que lleva el libro de Paskual sobre anécdotas diversas de Rock´N´Roll.
En cuanto a los temas “Música para traicionar es un muy buen comienzo que me recuerda inevitablemente a los CLASH del “London Calling”. “Pierdo la Calma” esta entre una canción añeja y que destila un “noseque” de finales de los 90 irresistible. “Chica de gama alta” parece uno de los singles y es un gran tema para animarse, palmas incluidas, “Bebemos” es otro directo al oído con videoclip en el que sale Jorge Martínez de ILEGALES, “Volver” es un poco mas rápida y “Bipolar” si que es una sorpresa porque es la mas oscura del disco y la que tiene los giros mas radicales. La Bahia y mis amigos son dos estupendos temas rockeros y con mucho feeling. En cuanto a “El peor novio del mundo” hay gente que lo considera un tema pésimo, para mi aunque efectivamente no es la mejor del disco, me parece mas que decente y con cierta gracia.
“Mi funeral” esta eficazmente ambientada y tras algún tema mas llega “El Corazón de Hielo”, canción de balada-pop a lo que vuelvo que este trabajo es perfectamente radiable en los 40 de al menos pocos años, no como ahora que todas estas emisoras “mainstream” rinden devoción al pop-electrónico ese, tan asqueroso y artificial.
Este equilibrio inestable (fenomenal nombre) juega con la ventaja de poder llegar a un público amplio pero siendo dignos del sonido 70 y de los clásicos rock españoles. Paskual no llega tan lejos pero consigue que su criatura posea vida propia.

M. LAGUNA

SAMSON - REFUGEE (1990)

VALORACIÓN: BUENO

FORMACIÓN:

Paul Samson: guitarras, bajo, coros
Tony Tuohy : batería en el tema 11
Toby Sadler: teclados
Peter Scallan: voz principal excepto en el primer tema
Charlie Mack: batería
Dave Boyce: bajo en tema 7
Gary Owen: voz principal en "Good To See You"

TRACK LIST:

1 - Good to See You
2 - Can`t Live Without Your Love
3 - Turn on the Light
4 - Love This Time
5 - Room 109
6 - Stage of Emergency
7 - Don`t Tell Me It`s Over
8 - Look to the Future
9 - Someone to Turn to
10 - Too Late
11 - Samurai Sunset
12 - The Silver Screen


Penultimo disco de estudio de los britanicos SAMSON, pioneros de la New Wave Of British Heavy Metal y primero tras el receso de cuatro años producido tras la salida de "Joint Forces" en 1986 y al igual que este, un disco más personal que cualquiera de los trabajos realizados por esta infravalorada banda británica anterior a la edición de "Before The Storm" en 1984. Ya no están acompañando al viejo Paul ni Nicky Moore, ni el sempiterno escudero Chris Aylmer, ni el tarado de Thunderstick, ni por supuesto "Bruce Bruce" (je!) En lugar de ellos, la casa discográfica RCA tiro de talonario para contratar a unos soldados de fortuna que acompañaron a Paul Samson en este nuevo elepé con un acabado bastante decente, incluso realmente brillante por momentos, pero del cual se podría haber sacado un muchisimo mejor rendimiento y me explico: definiria a este albúm como "poco homogéneo" (no quiero decir heterogéneo porque puede parecer hasta una virtud). El cambio estilistico respecto a los anteriores trabajos de SAMSON es simplemente brutal, aqui el sonido rockero y contundente marca de la casa de la NWOBHM se ve desplazado en favor de un sonido A.O.R. muy al gusto de la f.m. americana, cargado de teclados que seguro que en su momento produciría un brote de urticaria al sector de seguidores mas ortodoxo de la banda. En mi opinión esto es un punto a favor mayusculo. Por mucho teclado, mucha producción americanizada y a pesar de haber echado el freno de mano en terminos de fiereza, el sonido de la guitarra de Paul Samson, protagonista indiscutible del disco, es redondo, impecable y elegante. Los solos estan estructurados perfectamente, ejecutados con una limpieza y una sobriedad a la altura de otros "guitar heroes" mas reconocidos y son además tecnicamente sobresalientes. Por otra parte se notan mucho los cuatro años que trascurrieron desde "Joint Forces" hasta la salida al mercado de "Refugee,  la compleja elaboración de muchos de los temas indica inequivocamente que fueron escritos y madurados durante este largo tiempo de barbecho discografico. Hasta ahí todos son alabanzas a este álbum, pero como suele ser habitual por desgracia, el disco tiene una segunda cara menos amable que resalta los fallos (que podrian haberse subsanado perfectamente, cabe decirlo) del producto final. Inexplicablemente la primera canción del disco, la magnifica "Good To See You" tiene a las voces al también magnifico y poco conocido vocalista Gary Owen el cual posee un timbre que por momentos me recuerda a la versión más agresiva de Freddie Mercury, mientras que los once temas restantes son cantados por Peter Scallan (BLIND ALLEZ, CHASAR) con un color vocal que es inquietantemente parecido al de Peter Goalby (ex-URIAH HEEP) o al menos eso me parece a mi. Como la noche y el día y a eso me referia con lo de "poco homogéneo". Es comercialmente un error gravisimo por parte de RCA (aunque claro despues de lo de Lou Reed y "Metal Machine Music" es entendible cualquier desvario de tan ilustre disquera) Por otra parte, el álbum esta polarizado entre temas realmente ASOMBROSOS (la mencionada "Good To See You", "Can´t Live Without Your Love" o "Turn On The Lights") casi todos al comienzo del álbum, quizá con la gloriosa excepción que supone "Too Late" (que es por cierto el único corte que me hace recordar a los viejos SAMSON) y temas que sin llegar a ser malos son bastante prescindibles y no tan asombrosos a mi entender ("State Of Emergency", "Don´t Tell Me It´s Over", "Look To The Future") canciones de sobra escuchadas en multitud de grupos que no dejan de ser relleno y que perjudican notablemente la puntuación global. En definitiva un buen disco, con un arranque espectacular (no puedes quitarte de la cabeza el estribillo de "Can´t Live Without You Love") pero que con un poquito más de cuidado y sentido común (el menos común de los sentidos) hubiera sido un disco memorable que hubiera hecho justicia a una de las más importantes y denostadas bandas de un movimiento tan emblematico como fue la NWOBHM. Merece la pena escucharlo y compararlo con sus tres primeros trabajos. Imaginate a "Bruce Bruce" cantando esto. Impagable.

T. LORENTE

HOWARD JONES - HUMAN´S LIB (1984)

VALORACION:  BUENO

FORMACION:

Howard Jones: Voz Sintetizadores
Davey Payne: Saxofón

TRACK LIST:

01: Conditioning
02: What is Love
03: Pearl in the Shell
04: Hide and Seek
05: Hunt the Self
06: New Song
07: Don´t always look at the Rain
08: Equality
09: Natural
10: Human´s Lib

Uno de esos discos de los 80… con todos los clichés y tics típicos de la producción de esa época. Es el debut de HOWARD JONES, músico ingles nacido en 1955 y que vio el éxito a gran escala con este álbum de puro Synthpop que vendió 100000 copias a la primera semana de su lanzamiento. Como decía, en el nos encontramos varios singles de éxito, ritmos mas que bailables, alguna balada, y como no, gran dominio del sintetizador y de la voz como protagonistas casi absolutos. Y además con Jones tocándolo todo.
A grandes rasgos es un álbum aceptable, bien ejecutado, con algunos puntos fuertes que justifican la valoración dada en este blog, y otros que por poco le bajan un peldaño. Personalmente, comparando con otros del blog, y además de esa misma época me quedo con los ya analizados MINISTRY, que con este compendio de Pop súper edulcorado que es abierto con la fresca “Conditioning” que marca el patrón para todo lo que nos vamos a encontrar, texturas asequibles para ese tiempo y una voz lánguida y muy británica.
La segunda, “What is Love” es una de esas canciones radiadas hasta la saciedad en las emisoras comerciales y que cualquier persona que haya escuchado medianamente la radio reconocerá al instante, se trata de un tema muy sencillo con estribillo extremadamente pegadizo que entra al oído en seguida y que llegó al número 2 en los charts británicos en noviembre del 83, precedente a la salida de este “Human´s Lib” (lanzado en marzo del 84), en definitiva un gran tema de coros inolvidables que no podrás parar de escuchar.
La sigue “Pearl in the Shell” de aires mas festivos y una balada moñona como “Hide and Seek”, no mucho mas que comentar en esta cara del LP.
“New Song” es otro tema notable si te gusta el pop y el resto es material mas que decente para rellenar la segunda cara que termina con un sorprendente “Human´s Lib”, mucho mas oscuro con insistente trabajo de teclados (sin rastro de guitarra en todo el disco).

Efectivamente este trabajo te encantará si eres fan no solo de este hombre en particular sino de este estilo tan inherente a los años 80.

M.LAGUNA

JEAN LUC PONTY - ENIGMATIC OCEAN (1977)

VALORACIÓN: OBRA MAESTRA
 FORMACIÓN:

• Jean-Luc Ponty – violín eléctrico, violín eléctrico de cinco cuerdas, violectra, campanas, piano
• Allan Holdsworth – guitarra eléctrica
• Daryl Stuermer – guitarra eléctrica
• Allan Zavod – órgano, sintetizador, piano eléctrico, piano, clavinet
• Ralphe Armstrong – bajo electrico, bajo fretless
• Steve Smith – batería y percusión

TRACK LIST:

1. "Overture"
2. "The Trans-Love Express"
3. "Mirage"
4. "Enigmatic Ocean - Parte I"
5. "Enigmatic Ocean - Parte II"
6. "Enigmatic Ocean - Parte III"
7. "Enigmatic Ocean - Parte IV"
8. "Nostalgic Lady"
9. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte I"
10. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte II"
11. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte III" 

No suelo ser proclive a expresar mi opinión sobre ciertas obras que bien sea a nivel de ventas o por las alabanzas de los medios especializados van en una linea mas mainstream o digamos más vulgar dentro del "noble deporte" de la crítica musical, ya que considero que hay muchas páginas similares a la nuestra que lo hacen por nosotros (Muchas gracias por ser tan previsibles). Nuestra línea editorial, para los que a menudo o esporádicamente nos leeis, esta basada en un analisis más o menos exhaustivo de piezas quizá no tan (re)conocidas por el publico o la critica en general. En el caso de esta maravilla vamos a hacer una honrosísima excepción. Publicado en 1977, "Enigmatic Ocean", es sin duda la obra cumbre de JEAN LUC PONTY,  brillante y célebre violinista frances, pionero en la incorporacion del violín eléctrico en la escena del rock/ jazz fusión de los años 70. Hablar de "Enigmatic Ocean" es hablar de un disco clásico, una rotunda obra maestra, no solamente de este género musical tan acrobático en el que se ubica, sino tambien y de un modo más general de la música instrumental. "Enigmatic Ocean" es por ende uno de los mejores discos de los 70, que ya es bastante decir conociendo el impresionante bagaje que nos dejó la aquella década tan fértil musicalmente hablando. El elenco que acompaña al violinista francés en este élepe esta a la par o por encima de las habilidades técnicas del francés, con músicos de la talla de Steve Smith, más conocido por su posterior trabajo en los superventas JOURNEY, que aquí hace un trabajo absolutamente brutal o el extravagante Allan Holdsworth, probablemente el mejor guitarrista que dio jamás el planeta tierra (Frank Zappa dixit). Es impresionante como un disco completamente instrumental y de un género bastante duro para los oídos menos avezados en estas tesituras, puede resultar tan accesible hasta para el oyente con gustos mas comerciales. Este detalle creo que es la principal diferencia con otros grandes del género, el matiz que le hace sobresalir entre otros discos tambien brillantes, pero que carecen de esa comercialidad de la que hace gala "Enigmatic Ocean". Pero no me entendáis mal, el termino comercial no implica que este mal ejecutado o sea de dudoso gusto estético - sonoro (si se me permite el neologismo) sino que Ponty, muy listo el, sabía perfectamente que esos eran los años de apogeo de la música disco y curiosamente el álbum está repleto de ritmos y melodías funkeras, como se puede apreciar de manera muy evidente en "The Trans-Love Express", "Mirage" "Enigmatic Ocean Part III" (increible Holdsworth aqui) o en "The Struggle Of The Turtle To The Sea Part III". Mención aparte para el tema que da título al disco, una elegante suite dividida en cuatro secciones con un leitmotiv que es ya por meritos propios parte de la historia de la música del siglo XX y también para la no menos elegante "Nostalgic Lady", con otro de esos solos que te hacen alcanzar el nirvana por unos segundos (¿de que planeta viniste Holdsworth, para dejar en el camino a tanto guitar - hero de tu generación y posteriores?) . A nivel compositivo, artistico y por lo innovador de su concepto es un 10 sin ningún genero de dudas, clásico imprescindible y compra obligada para tu colección si eres un buen chico de los que todavia compra discos o descarga obligada si eres una cruel bestia del averno. Sea como fuere, ya estas tardando. Saludos.
T.LORENTE

ANA CURRA - UNA NOCHE SIN TI E.P. (1985)

VALORACION: MUY BUENO

FORMACION:

Ana Curra: Voz y Teclados
Jose Battaglio: Guitarra y Voz
Rafael Balmaceda: Bajo
Carlos Torero: Batería

TRACK LIST:

01: Una noche sin ti
02: Lágrimas
03: Volveré
04: Lágrimas (Instrumental)

Después de su carrera con ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, PARALISIS PERMANENTE y LOS SERES VACIOS, la teclista y cantante Ana Curra sacó con Hispavox este estupendo E.P de tres canciones donde expande su faceta After-Punk y Gótica, a la altura de cualquier grupo inglés de la época, quizás le pondría el “pero” a la producción de la voz de Ana, e incluso a su manera de cantar en algunos pasajes, pero ciertamente este E.P se ha convertido ya en un pequeño clásico, y canciones como “Una noche sin ti” y su videoclip en “La Bola de Cristal” de TVE son muy recordados para los seguidores de este estilo tan propio de los 80. Este tema en cuestión, single del disco cuenta con un bonito trabajo a las guitarras y un inteligente uso de la sección rítmica a lo largo de la canción que a pesar de ser sencillita no aburre ni un momento. Luego viene “Lagrimas” el mejor tema del Vinilo y uno de los mejores de la carrera de Ana Curra, atmosférica y única me recuerda mucho a los THE MISSION y KILLING JOKE de esos años, es una melodía tierna y dura a la vez, desgarradoramente bella.
“Volveré” es una canción festiva y cumple su función con Jose Battaglio a la voz, mucho mas pop-rockera a pesar de la perpetua presencia de los teclados y sus efectos. Y para terminar un remix instrumental de “Lagrimas” que funciona a la perfección y que de nuevo recuerda a esos experimentos instrumentales de grupos coetáneos. Después de esto, Ana Curra lanzaría el LP Volviendo a las andadas con igual promoción en medios.

M. LAGUNA