KING CRIMSON - RED (1974)

VALORACION: MUY BUENO


FORMACION:

-Robert Fripp: guitarra y melotron
-John Wetton: bajo y voz
-William Bruford: batería

-Musicos adicionales:

-David Cross: Violín
-Mel Collins: saxophone soprano
-Ian McDonald: saxophone alto
-Robin miller: oboe
-Marc Charig: corneta

TRACK LIST:

01-"Red"
02-"Fallen Angel"
03-"One More Red Nightmare"
04-"Providence"
05-"Starless"

-Grabado en Olympic studios, Londres, Julio, agosto de 1974

Hace tiempo escuche este álbum de KING CRIMSON, ultimo de su etapa de los 70 hasta 1981,y la verdad, recuerdo que la opinión que tuve dista un poco de la de ahora, que es mas favorable, acostumbrado como estaba a “The Court of Crimson King”, disco que recuerdo vagamente de mi infancia. Lo que esta claro es que la música de este conjunto tiene distintos capítulos, y aunque su primera escucha te pueda resultar un poco indiferente, a la segunda descubres que esa música variopinta se ha quedado alojada en tu cabeza, es por eso que le das otra oportunidad.

En este álbum, vemos al grupo convertido en trío, lo que se demuestra en “Red”, el primer tema, una soberbia introducción instrumental, de gran atmósfera, dominado por la fuerza de los tres músicos. El bajo y la guitarra dibujan esquemas agresivos y chillones, conducidos por la batería, muy al estilo progresivo.
Me llama la atención la fotografía del disco en CD, en el que aparece un velocímetro, y cierto es que este primer tema, parece el comienzo de un viaje en coche sobre desconocidas carreteras.
El segundo tema “Fallen Angel”, tiene una melodía pegadiza, y tierna, con estribillo siniestro y durísimo. Una maravilla de canción.
“One more red Nightmare” es un gran tema con giros increíbles y que descarga una gran tensión, la sensación de soledad esta muy presente para mi en todo el concepto de la obra.
“Providence” tiene una ejecución realmente extraña, dominada por el violín, con las respuestas minimalistas de guitarra y platos, una atmósfera muy cargante, de película de terror, en la que de nuevo el jazz emerge justo al final, con un tremendo trabajo de bajo.
“Starless” si que me recuerda un poco mas a “The court of…” seguramente por el sonido de teclado y las subidas de la voz, melódica al principio y con una mitad delirante, desembocando en una gran variedad melódica.
Un gran disco, entre lo jazzístico y lo psicodélico, que deforma absolutamente los esquemas de disco pop (por así decirlo), cada uno de los temas encierra en si una complejidad de cómo si hubiera 20 temas metidos.

M.LAGUNA

BLACK SABBATH - FORBIDDEN (1995)

VALORACIÓN: NORMAL

FORMACIÓN:

Tony Martin – voz
Tony Iommi – guitarras
Neil Murray – bajo
Cozy Powell – batería
Geoff Nicholls – teclados

TRACK LIST:

01 - "The Illusion of Power"
02 - "Get a Grip"
03 - "Can't Get Close Enough"
04 - "Shaking Off the Chains"
05 - "I Won't Cry for You"
06 - "Guilty as Hell"
07 - "Sick and Tired"
08 - "Rusty Angels"
09 - "Forbidden"
10 - "Kiss of Death"

El que fuera último disco de estudio (hasta la fecha) de la mítica formación británica pionera del heavy metal y principal abanderado del género durante la década de los 70, dejo un sabor agridulce en el mejor de los casos entre los seguidores de la banda de Birmingham. El álbum fué masivamente vapuleado por la servil crítica de la época que utilizó como principal argumento para el linchamiento la inclusión de miembros de los "pseudoraperos" BODYCOUNT en la elaboración del L.P ¿?.Bien es cierto que el disco no es ninguna maravilla, tiene regusto a estar cocinado con prisas y olor a finalización de relación contractual con I.R.S records, pero aún así creo que el producto ha envejecido realmente bien trascurridos 15 años de su edición. La otrora denostada labor de producción de Ernie C se ha visto recompensada con el paso del tiempo. El sonido del plástico es claro y contundente, acorde al innegable sonido noventero de vanguardia en esos momentos pero fiel a un estilo 100% BLACK SABBATH. Hay que tener en cuenta que estamos en el año 1995, viviendo los años de apogeo del Grunge y dinosarios como los que nos ocupan tuvieron que evolucionar para poder evitar el impacto del cataclismo en sus senectas carnes. Es por ello que canciones como "Can´t Get Close Enough" o "Shaking Off The Chains" tienen reminiscencias a la dictadura sonora de Seattle. Incluso el tema con el que abren, "The Illusion Of Power", cuenta con la colaboración en los coros del mismisimo ICE - T (rapeo incluido of course para escandalo de puristas). Pero destacaría tres cosas por encima de todo en este disco, y pienso ser muy conciso en este aspecto: "Guilty As Hell", "Rusty Angels" y "Kiss Of Death". Son tres temas de lo mejorcito que tienen no solo los SABBATH de Martin, que ya sería mucho decir, sino de todas las épocas de la banda. Y es que la vida en BLACK SABBATH tras el revitalizante paso de Tony Martin parece imposible. Ni el amago de reunión con Ozzy Osbourne que se produjo un par de años despues de la salida de "Forbidden" en las tiendas, ni el flojo trabajo de HEAVEN & HELL han logrado hacer olvidar al que es para muchos de nosotros, el mejor cantante que jamás ha tenido BLACK SABBATH. Es cierto que el disco no es "Headless Cross" ni "Eternal Idol" ni "TYR", pero "Dehumanizer" tampoco era "Heaven & Hell o "Mob Rules" y tampoco creo que importe mucho. No es cuestión de buenos y malos, ni de cielo e infierno, no puedo decir que me guste en demasía, pero lo prefiero a otros discos de los llamados "sagrados" que tiene el personal. Saludos.

T.LORENTE

RUSH - GRACE UNDER PRESSURE (1984)

VALORACIÓN: IMPRESCINDIBLE

FORMACIÓN:

Alex Lifeson - Guitarra.
Geddy Lee - Bajo y Voz.
Neil Peart - Batería.

TRACK LIST:

1 - Distant Early Warning
2 - Afterimage
3 - Red Sector A
4 - The Enemy Within
5 - The Body Electric
6 - Kid Gloves
7 - Red Lenses
8 - Between The Wheels

Recuerdo una conversación mantenida hace ya unos meses con un compañero de trabajo que me preguntaba si conocía algún disco de cualquier interprete en el que todas las canciones me gustaran, ya que el siempre encontraba temas de los llamados "de relleno" en estos álbumes. La verdad es que aún siendo esto una valoración meramente subjetiva, se me vinieron a la cabeza unos cuantos titulos que a mi parecer cumplen esos parametros de calidad. Pues bien creo que estamos ante una de esas obras que colma todas mis expectativas como oyente. Y es que "Grace Under Pressure" es un disco que retoma el dificil sendero iniciado por RUSH en su anterior álbum "Signals" de 1982, obra no exenta de polémica debido a la incursión de sintetizadores en su música que venía a quebrar el tradicional sonido de "power trio" que habitualmente practicaban estos virtuosos canadienses. Guste o no, a diferencia de otras formaciones clásicas que se ahogaron en la marea producida por los emergentes sonidos de la New Wave ochentera, RUSH supieron reinventarse a si mismos, ofreciendonos un cambió no solo en lo sonoro, tambíen en lo estético (increibles las fotos estilo "New Romantic" de Alex Lifeson de la gira de EXIT: STAGE LEFT de 1981) y en el apartado artístico/compositívo. Atras quedan en el tiempo las recargadisimas y kilométricas composiciones a lo "Cygnus X - 1" o "The Fountain of Lamneth". La formula es ahora más directa, reduciendo la duracíon de los temas a una media de 5 minutos y con una variedad de estilos que hace que el resultado sonoro sea a la par sorprendente y arriesgado. Buena prueba de ello puede ser temas como "The Enemy Within" en el se aprecían estructuras y cadencias más propias del Ska o el Reggae, o el inconfundible sello del pop-rock de estribillos pegadizos de "Kid Gloves". Hay temas con densas y misticas armonías como en "Red Lenses" y "Between The Wheels", frases de guitarra que harían estremecer de emoción incluso a tu abuela, como "Afterimage", lírica que versa sobre temática futuristica ("Red Sector A", "The Body Electric") y un arranque de disco arrogante y majestuoso como solo saben hacer bandas de este calibre, el tema/himno "Distant Early Warning". La ejecución, sencillamente perfecta. Alex Lifeson es un guitarrista soberbio e inspirado, capaz de dar texturas y atmosferas que te hace pensar si realmente RUSH son solo tres tios. A Geddy Lee le conocemos de sobra por ejercer de hombre - orquesta, sobre todo en los directos de este veterano conjunto y Neil Peart, pues para que engañarnos, es probablamente el mejor baterista de la historia. Es una pena que haya gente que desprecie este disco por suponer para RUSH ese cambio profundo que TODA banda tiene que efectuar para que su legado trascienda a la historia. Despierten, yo tambíen pienso que "2112" es uno de los mejores discos de rock progresivo jamas hecho, pero no por ello pienso que "Grace Under Pressure" es una mierda, más bien todo lo contrario. Es el intento de una banda de buscar su propio estilo, quitandose el sambenito de imitadores de LED ZEPPELIN que tenían los de Toronto durante los años 70. Con un poquito más de duración se llevaría de calle la puntación más alta que damos en este blog, pero creanme, ni siquiera es relevante. Renovarse o morir. Que cada uno saque sus propias conclusiones.

T.LORENTE

TISHAMINGO - STATE OF MIND (2004)

VALORACIÓN: MUY BUENO

FORMACIÓN:

Cameron Williams - Voz principal y Guitarra
Jess Franklin - Voz principal, Guitarra, teclado y órgano
Chuck Thomas - bajo
Richard Proctor - Batería

TRACK LIST:

01 - First Of The Day
02 - Whiskey State Of Mind
03 - People See
04 - Lazy Susan
05 - Way Back Home
06 - Lickety Split
07 - Palmer March
08 - Tradition
09 - Little Red
10 - Pete´s Lament
11 - Turry & The Tellico Militia
12 - El Perro Frio
13 - Last Ride


¿TISHAMINGO? ¿Y estos quienes son? Pues miren ustedes, TISHAMINGO es una banda integrada por cuatro muchachos de ATHENS, GEORGIA que debido a la ineptitud y obtusez de los dirigentes de las grandes casas discográficas se ven obligados a ganarse el pan batiendose el cobre prácticamente a diario en el circuito de clubes de U.S.A. y del que es probable que nunca salgan salvo que las cosas cambien mucho. TISHAMINGO es América en estado puro, puede que en ocasiones politicamente incorrecta, pero desde luego más representativa que la América que quieren que veamos BEYONCÉ, Tommy Mottola o EMINEM. TISHAMINGO es una banda que hace un rock sureño que es amamantado por las generosas ubres de las vacas sagradas del estilo, unido a una destreza cuasi-jazzistisca que les permite aunar una considerable gama de estilos de bandas y solistas veteranos del rock más rural que se hace en los states. De esa manera canciones como "People See" parecen sacadas de un set list de BOB SEGER, "Turry & The Tellico Militia" recuerda a la banda de CHARLIE DANIELS y "Lazy Susan" puede hacer lo mismo con WET WILLIE, incluso con 38 SPECIAL. Tanto Cameron Williams como Jess Franklin se turnan en las labores vocales principales, pero el mayor protagonismo en este campo lo tiene sin duda el primero debido a su poderosisima garganta que imprime una gran dosis de agresividad a temas como "Whiskey State Of Mind", "Lickety Split" o la antes mencionada "People See". Muy sorprendente asimismo el número de cortes instrumentales que estos chicos incluyen en este "State Of Mind", nada menos que tres (Palmer March, El Perro Frio y The Last Ride) pero no por ello se hacen tediosos o le restan variedad al álbum, sino que te hacen pensar si ENRIQUE IGLESIAS o RICKY MARTIN han dedicado tanto tiempo a su formación musical como estos "bastardos rednecks" para encontrarse donde ahora están. No me gustaría terminar este soliloquio sin recomendaros el noveno corte del disco, titulado "Little red", toda una declaración de principios a la que Jess Franklin pone su elegante voz. Si alguíen quiere comprar el disco (esperemos que sí) y vives en España, no tendrás más remedio que acudir a una tienda de importación, como te podrías imaginar, pero cuando lo tengas entre tus manos sabrás que estas ante la ÉLITE del southern rock, más cercano a las bandas legendarias de los ´70 que gente más reconocida actualmente dentro del estilo como DRIVE-BY-TRUCKERS o SHOOTER JENNINGS por ejemplo. Una verdadera lástima.

T. LORENTE

LA BANDA TRAPERA DEL RIO - GUANTE DE GUILLOTINA (1982)

VALORACION: MUY BUENO


FORMACION

Morfi Grey: voz
Tío Modes: guitarra
El Subidas: bajo
Raf Pulido: batería

TRACK LIST:

01: El Saco
02: No Me Mola Tu Pistola
03: A mi Dosis
04: Vulgaridad
05: Monopatín
06: No te Entiendo
07: Misógino
08: Juventud Tatuada
09: Comics y Cigarrillos

“Guante De Guillotina” es el segundo álbum de LA BANDA TRAPERA DEL RIO, banda formada en 1976 en la ciudad satélite de Cornellá (Barcelona).
Grupo con enorme carisma y talento, nunca pareció tener la suerte de su lado, ya que no vieron correspondida ni su valía ni su esfuerzo, (siempre con mas factores en contra que a favor), tuvieron muchos problemas con discográficas y con medios que no estaban preparados (en plena transición), a un grupo tan salvaje y descarado, y es que, el enfoque de LA BANDA, era muy diferente al del Rock radical que llego a mediados de los 80, su sonido era Hard-Rock fenomenalmente tocado unido a la actitud macarra y Punk encarnada sobre todo por el cantante Morfi Grey. Un sonido con mucho encanto y gancho, muy al estilo de RAMONCÍN Y WC por ejemplo o de los grupos de aquella época como BASURA, MORTIMER, ETC.
Después de un buen primer LP (para muchos el mejor) que salió con un año de retraso, el grupo se separa en verano del 81 para volverse a juntar un año después ya que les ofrecen un contrato discográfico para grabar este “Guante De Guillotina”.
Todo apuntaba entonces a un éxito seguro, justo cuando el Heavy Metal en España estaba en su año de eclosión, y ellos llevaban ya varios años en el tema y sin ver un duro. Al final de la expectación (preparando espectaculares puestas en escena), la discográfica quiebra y el álbum no sale, cortando en seco a los traperos. No fue hasta 1993 en el que se edita por fin el disco.
Y es una pena porque bien movido, este álbum hubiese sido un bombazo, esta compuesto por nueve cortes tremendos en los que el grupo demuestra gran dominio técnico y compositivo. En mi opinión es mejor que su primer LP puesto que suenan más a banda de rock sólida por todos los lados, dejando un poco aparte la provocación, y aprovechando mucho más la voz de Morfi. Suenan frescos, rockeros y con matices melódicos, dominados por la guitarra del gran Tío Modes, (genuino músico), por los cortes y cambios del batería Raf Pulido y por las armonías de bajo del Subidas, músicos con muchísima formación de rock y de Blues. Morfi es un cantante que sabe lo que se trae entre manos, y controla muy bien las líneas vocales además de ser un soberbio frontman. Las canciones son todas redondas, muy “Killers”, ordenadas por las marchosas como “El Saco”, A Mi Dosis, “Monopatín” y otras más Blues como “Misógino” o “Vulgaridad” pero manteniendo todas el mismo nivel de intensidad y calidad.
Y la verdad es que el tiempo no ha hecho mella en el. Un disco sin tregua y muy agradable de escuchar, para recordar a este grupo único y autentico.

Sirva como homenaje a Raf Pulido que ha fallecido este mes de abril.

M.LAGUNA

KILLING JOKE - OUTSIDE THE GATE (1988)

VALORACION: IMPRESCINDIBLE

FORMACION

-Jaz Coleman: voz, sintetizador
-Geordie Walker: guitarra, bajo
-Paul Raven: bajo (no acreditado)
-Jimmy Copley: batería
-Jeff Scantlebury: percusión

TRACK LIST:

-01: America
-02: My Love of This Land
-03: Stay One Jump Ahead
-04: Unto the Ends of the Earth
-05: The Calling
-06: Obsession
-07: Tiauhanaco
-08: Outside the Gate

(Grabado en julio-agosto del 87 en The Whitehouse)

Séptimo de su discografía, “Outside the gate" es uno de los álbumes mas impresionantes de KILLING JOKE, escucharlo supone un viaje a lo mas profundo de la naturaleza humana y de su conexión con el mundo que le rodea.
Y es que para los que tenemos otra visión del mundo, este disco es como una reproducción de nuestras ideas, un verdadero trabajo de genios. Coleman y Walker crean unas tremendísimas canciones repletas de belleza, agresividad y experimentación, una obra redonda y cuanto menos inquietante, o tranquilizadora, depende de tu mentalidad.
Editado en medio de polémicas, se inició como proyecto en solitario del cantante Jaz Coleman (con la colaboración de su guitarrista Geordie Walker), EG Records forzó a que fuera un disco mas de KILLING JOKE, debido al dinero que estaban gastando. Los otros dos integrantes, Paul Raven y Big Paul Ferguson, bajo y batería, abandonaron el grupo asqueados por la situación, después de que Raven grabara sus partes de bajo y se cansara del ego de Coleman y Walker, por eso, sus créditos no aparecen en el álbum.
No obstante las grabaciones sufrieron cambios, y nos encontramos con un disco de ocho canciones, entretenidísimo de escuchar en el que composición y producción se dan sublimemente la mano, siguiendo la onda after-punk de siempre, mezclado con momentos progresivos.
En el disco cada momento tiene su pasaje, y así pues “America”, el single, es un original tema cargado de ironía y del que se hizo un videoclip. La sigue “My Love of This Land”, una mirada de Inglaterra en una gran balada.

 “Stay One Jump Ahead” es funkera y habla sobre las divisiones emocionales y humanas, “Unto the Ends of the Earth” trata sobre dejar el mundo de las grandes ciudades acompañado solo de tu pareja y descubrir los confines del planeta.
"The Calling" es desde luego la más terrorífica del álbum, habla sobre la llamada de la tierra a nosotros mismos desde cualquier parte. Escuchar esta canción en la oscuridad supone un desafío o quizás un alivio. “Obsession” nos recuerda un poco a los primeros KILLING JOKE y es un gran tema también. La sigue “Tiahuanaco”es un corte muy en la estela del New Romantic de aquella segunda mitad de los 80, y en el tambien podemos disfrutar del talento de Coleman como interprete y cantante, en realidad todo el disco da buena fe de ello
Y el ultimo tema "Outside the Gate", es el viaje final, el cierre del ser humano hacia la mentira, y la sociedad, para pasar a quien sabe, un nuevo nivel.
Después de su lanzamiento, obtuvo opiniones regulares de crítica, y fans. Debido a su situación, el grupo no salio de gira y estuvo a punto de desaparecer. Volvieron dos años mas tarde con Raven de nuevo en la formación.
También se ha hablado mucho, (quizás para hacer publicidad) sobre los métodos de trabajo de la banda. Ferguson hablaba de que se desvinculo del proyecto al ver que usaban Gematría (sistema de cábala) para componer las canciones y así inducir estados alterados de conciencia al oyente.

Totalmente imprescindible, más que un disco, "Outside The Gate" es una experiencia, o quizás una broma de este gran grupo inglés. Podríamos dar mil teorías sobre las connotaciones que encierra, y la verdad es que habla de cosas tan naturales como nosotros mismos, y lo natural es ya de por si increíble. La música de KILLING JOKE es humana y así son nuestros misterios mas profundos.

M.LAGUNA