SAMSON - REFUGEE (1990)

VALORACIÓN: BUENO

FORMACIÓN:

Paul Samson: guitarras, bajo, coros
Tony Tuohy : batería en el tema 11
Toby Sadler: teclados
Peter Scallan: voz principal excepto en el primer tema
Charlie Mack: batería
Dave Boyce: bajo en tema 7
Gary Owen: voz principal en "Good To See You"

TRACK LIST:

1 - Good to See You
2 - Can`t Live Without Your Love
3 - Turn on the Light
4 - Love This Time
5 - Room 109
6 - Stage of Emergency
7 - Don`t Tell Me It`s Over
8 - Look to the Future
9 - Someone to Turn to
10 - Too Late
11 - Samurai Sunset
12 - The Silver Screen


Penultimo disco de estudio de los britanicos SAMSON, pioneros de la New Wave Of British Heavy Metal y primero tras el receso de cuatro años producido tras la salida de "Joint Forces" en 1986 y al igual que este, un disco más personal que cualquiera de los trabajos realizados por esta infravalorada banda británica anterior a la edición de "Before The Storm" en 1984. Ya no están acompañando al viejo Paul ni Nicky Moore, ni el sempiterno escudero Chris Aylmer, ni el tarado de Thunderstick, ni por supuesto "Bruce Bruce" (je!) En lugar de ellos, la casa discográfica RCA tiro de talonario para contratar a unos soldados de fortuna que acompañaron a Paul Samson en este nuevo elepé con un acabado bastante decente, incluso realmente brillante por momentos, pero del cual se podría haber sacado un muchisimo mejor rendimiento y me explico: definiria a este albúm como "poco homogéneo" (no quiero decir heterogéneo porque puede parecer hasta una virtud). El cambio estilistico respecto a los anteriores trabajos de SAMSON es simplemente brutal, aqui el sonido rockero y contundente marca de la casa de la NWOBHM se ve desplazado en favor de un sonido A.O.R. muy al gusto de la f.m. americana, cargado de teclados que seguro que en su momento produciría un brote de urticaria al sector de seguidores mas ortodoxo de la banda. En mi opinión esto es un punto a favor mayusculo. Por mucho teclado, mucha producción americanizada y a pesar de haber echado el freno de mano en terminos de fiereza, el sonido de la guitarra de Paul Samson, protagonista indiscutible del disco, es redondo, impecable y elegante. Los solos estan estructurados perfectamente, ejecutados con una limpieza y una sobriedad a la altura de otros "guitar heroes" mas reconocidos y son además tecnicamente sobresalientes. Por otra parte se notan mucho los cuatro años que trascurrieron desde "Joint Forces" hasta la salida al mercado de "Refugee,  la compleja elaboración de muchos de los temas indica inequivocamente que fueron escritos y madurados durante este largo tiempo de barbecho discografico. Hasta ahí todos son alabanzas a este álbum, pero como suele ser habitual por desgracia, el disco tiene una segunda cara menos amable que resalta los fallos (que podrian haberse subsanado perfectamente, cabe decirlo) del producto final. Inexplicablemente la primera canción del disco, la magnifica "Good To See You" tiene a las voces al también magnifico y poco conocido vocalista Gary Owen el cual posee un timbre que por momentos me recuerda a la versión más agresiva de Freddie Mercury, mientras que los once temas restantes son cantados por Peter Scallan (BLIND ALLEZ, CHASAR) con un color vocal que es inquietantemente parecido al de Peter Goalby (ex-URIAH HEEP) o al menos eso me parece a mi. Como la noche y el día y a eso me referia con lo de "poco homogéneo". Es comercialmente un error gravisimo por parte de RCA (aunque claro despues de lo de Lou Reed y "Metal Machine Music" es entendible cualquier desvario de tan ilustre disquera) Por otra parte, el álbum esta polarizado entre temas realmente ASOMBROSOS (la mencionada "Good To See You", "Can´t Live Without Your Love" o "Turn On The Lights") casi todos al comienzo del álbum, quizá con la gloriosa excepción que supone "Too Late" (que es por cierto el único corte que me hace recordar a los viejos SAMSON) y temas que sin llegar a ser malos son bastante prescindibles y no tan asombrosos a mi entender ("State Of Emergency", "Don´t Tell Me It´s Over", "Look To The Future") canciones de sobra escuchadas en multitud de grupos que no dejan de ser relleno y que perjudican notablemente la puntuación global. En definitiva un buen disco, con un arranque espectacular (no puedes quitarte de la cabeza el estribillo de "Can´t Live Without You Love") pero que con un poquito más de cuidado y sentido común (el menos común de los sentidos) hubiera sido un disco memorable que hubiera hecho justicia a una de las más importantes y denostadas bandas de un movimiento tan emblematico como fue la NWOBHM. Merece la pena escucharlo y compararlo con sus tres primeros trabajos. Imaginate a "Bruce Bruce" cantando esto. Impagable.

T. LORENTE

JEAN LUC PONTY - ENIGMATIC OCEAN (1977)

VALORACIÓN: OBRA MAESTRA
 FORMACIÓN:

• Jean-Luc Ponty – violín eléctrico, violín eléctrico de cinco cuerdas, violectra, campanas, piano
• Allan Holdsworth – guitarra eléctrica
• Daryl Stuermer – guitarra eléctrica
• Allan Zavod – órgano, sintetizador, piano eléctrico, piano, clavinet
• Ralphe Armstrong – bajo electrico, bajo fretless
• Steve Smith – batería y percusión

TRACK LIST:

1. "Overture"
2. "The Trans-Love Express"
3. "Mirage"
4. "Enigmatic Ocean - Parte I"
5. "Enigmatic Ocean - Parte II"
6. "Enigmatic Ocean - Parte III"
7. "Enigmatic Ocean - Parte IV"
8. "Nostalgic Lady"
9. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte I"
10. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte II"
11. "The Struggle of the Turtle to the Sea - Parte III" 

No suelo ser proclive a expresar mi opinión sobre ciertas obras que bien sea a nivel de ventas o por las alabanzas de los medios especializados van en una linea mas mainstream o digamos más vulgar dentro del "noble deporte" de la crítica musical, ya que considero que hay muchas páginas similares a la nuestra que lo hacen por nosotros (Muchas gracias por ser tan previsibles). Nuestra línea editorial, para los que a menudo o esporádicamente nos leeis, esta basada en un analisis más o menos exhaustivo de piezas quizá no tan (re)conocidas por el publico o la critica en general. En el caso de esta maravilla vamos a hacer una honrosísima excepción. Publicado en 1977, "Enigmatic Ocean", es sin duda la obra cumbre de JEAN LUC PONTY,  brillante y célebre violinista frances, pionero en la incorporacion del violín eléctrico en la escena del rock/ jazz fusión de los años 70. Hablar de "Enigmatic Ocean" es hablar de un disco clásico, una rotunda obra maestra, no solamente de este género musical tan acrobático en el que se ubica, sino tambien y de un modo más general de la música instrumental. "Enigmatic Ocean" es por ende uno de los mejores discos de los 70, que ya es bastante decir conociendo el impresionante bagaje que nos dejó la aquella década tan fértil musicalmente hablando. El elenco que acompaña al violinista francés en este élepe esta a la par o por encima de las habilidades técnicas del francés, con músicos de la talla de Steve Smith, más conocido por su posterior trabajo en los superventas JOURNEY, que aquí hace un trabajo absolutamente brutal o el extravagante Allan Holdsworth, probablemente el mejor guitarrista que dio jamás el planeta tierra (Frank Zappa dixit). Es impresionante como un disco completamente instrumental y de un género bastante duro para los oídos menos avezados en estas tesituras, puede resultar tan accesible hasta para el oyente con gustos mas comerciales. Este detalle creo que es la principal diferencia con otros grandes del género, el matiz que le hace sobresalir entre otros discos tambien brillantes, pero que carecen de esa comercialidad de la que hace gala "Enigmatic Ocean". Pero no me entendáis mal, el termino comercial no implica que este mal ejecutado o sea de dudoso gusto estético - sonoro (si se me permite el neologismo) sino que Ponty, muy listo el, sabía perfectamente que esos eran los años de apogeo de la música disco y curiosamente el álbum está repleto de ritmos y melodías funkeras, como se puede apreciar de manera muy evidente en "The Trans-Love Express", "Mirage" "Enigmatic Ocean Part III" (increible Holdsworth aqui) o en "The Struggle Of The Turtle To The Sea Part III". Mención aparte para el tema que da título al disco, una elegante suite dividida en cuatro secciones con un leitmotiv que es ya por meritos propios parte de la historia de la música del siglo XX y también para la no menos elegante "Nostalgic Lady", con otro de esos solos que te hacen alcanzar el nirvana por unos segundos (¿de que planeta viniste Holdsworth, para dejar en el camino a tanto guitar - hero de tu generación y posteriores?) . A nivel compositivo, artistico y por lo innovador de su concepto es un 10 sin ningún genero de dudas, clásico imprescindible y compra obligada para tu colección si eres un buen chico de los que todavia compra discos o descarga obligada si eres una cruel bestia del averno. Sea como fuere, ya estas tardando. Saludos.
T.LORENTE

PEARL JAM - NO CODE (1996)

VALORACION: MUY BUENO

FORMACION:

Eddie Vedder: Voz, armónica, guitarra
Stone Gossard: Guitarra, coros
Mike McCready: Guitarra, piano
Jeff Ament: Bajo, guitarra, coros
Jack Irons: Batería

TRACK LIST:

01: Sometimes
02: Hail, Hail
03: Who you are
04: In my Tree
05: Smile
06: Of he goes
07: Habit
08: Red Mosquito
09: Lukin
10: Pressenttense
11: Mankind
12: I´m Open
13: Around the Bend

PEARL JAM sacó este “No Code” allá por 1996 y recuerdo perfectamente al conjunto como uno de los líderes de las fórmulas musicales de la época. Su música, su moda y algunos singles auténticamente potentes y pegadizos como “Spin the Black Circle” del “Vitalogy” (1994) son un emblema del momento de mediados de los 90, en los que el rock de Seattle devoró todo lo que seguía sonando ochentero del panorama musical,  hasta que poco a poco esta corriente llamada Grunge se fue diluyendo en estilos parejos para llegar a hoy, donde la situación del Rock mundial se ha quedado en una especie de amalgama Revival en todos los aspectos. En el caso de este “No Code”, PEARL JAM se atrevieron a experimentar con texturas varias, mucho medio tiempo, y un ambiente creativo, intimista y en ocasiones oscuro, sin prescindir de la caña en el momento oportuno. Comienza la cosa con la extraña “Sometimes” que ya es un poco chocante para los habituados al sonido original de PEARL JAM, esta tiene un desarrollo en acústico con gran protagonismo del bajo, y en esta onda se suceden los temas porque para “Hail Hail” sube el Tempo y la distorsión y la voz de Vedder, que en el disco se debate entre lo lánguido y lo enérgico también esta muy acertada. “Who you are” tiene un aire entre Folkie y sesentero y “In my Tree” posee un ritmo que hasta me recuerda a U2, “Smile” esta bien y “Habit” es una bonita canción con fenomenal trabajo de las acústicas, hasta aquí una buena presentación de un disco ecléctico aunque coherente. La siguiente mitad empieza con la rabiosa “Habit” recordándonos a los Pearl Jam anteriores a “No Code” y la verdad que se parecen un poco a Foo Fighters aquí. “Red Mosquito” retorna a lo psicodélico y al trabajo obsesivo de guitarras, Lukie es un tema corto que le pasa lo mismo que a “Habit” en cuanto a su intensidad.
“Present Tense” tarda un poco en arrancar para acabar mas oscura y vuelvo a la presencia del bajo en cuanto a adornos y fluidez. “Mankind es otro temazo cien por cien 90´s y las dos ultimas I´m Open y “Around the Bend” cierran un trabajo de sonido Seattle al fin y al cabo, americano y personal sin fisuras.
En síntesis, un álbum especial y polifacético, que abre ya bastante el sonido general para finales de los 90, en cuanto a experimentación y producción se refiere, la excelente colección de temas esta bastante bien hilvanada y aun así quizás no sea muy recomendable para puristas o los que busquen LP´s homogéneos. Será una grata sorpresa para los que busquen un sonido de banda en directo y en definitiva riffs y estribillos pegadizos con bastante clase.

M. LAGUNA

MINISTRY - WITH SYMPATHY (1983)

VALORACION: MUY BUENO

FORMACION:

Alain Jourgensen: Voz, Guitarra, Teclado, Batería
Stephen George: Batería, Percusión
(Además de músicos adicionales)

TRACK LIST:

01: Effigy (I´m not an)
02: Revenge
03: I Wanted to tell her
04: Work for Love
05: Here we Love
06: What he say
07: Say you´re sorry
08: Should have known better
09: She´s got a cause

MINISTRY será reconocido en seguida por la mayoría de los amantes del género industrial o del EBM como uno de sus grupos emblema, sin embargo, como en Equipo de Demolición nos gusta sacar los entresijos a los grupos, nos encargamos ahora de este, su fenomenal primer disco de 1983 llamado “With Sympathy”, encantador trabajo de increíble producción para ser un debut, y que hará las delicias de cualquier aficionado al After-Punk o Synth-Pop. Con una formación de dúo completada por una docena de músicos adicionales, Al Jourgensen y Stephen George facturan nueve temas que si bien no aportan mucha originalidad respecto a otros elepés de los primeros ochenta, si que ofrecen una buena muestra de calidad musical. Vibrantes temas dominados por bajo y teclados, mas ritmos bailables con una voz expresiva, determinante y muy en su sitio. Las atmósferas son mas festivas que oscuras en su mayoría y eso lo hace una colección sumamente accesible y en la que no hay que romperse mucho la cabeza, todo entra a la primera. La guitarra por su parte ocupa un lugar puramente ornamental, ya que el protagonismo se lo lleva por entero los sintetizadores.
Y es que por lo visto estos muchachos se vieron sometidos a las presiones de Arista, la discográfica en cuestión, para imprimir un estilo mas Synth-Pop al grupo, y con toda seguridad, el álbum debe su perfecto sonido a que se invertiría mucho en él. Jourgensen imitó un acento ingles en la pronunciación, (no nos olvidemos que estos chicos son de  Chicago) y de hecho “With Simpathy” llegó a Europa con el nombre de “Work for Love”, con portada y orden de canciones cambiados. No hay ni siquiera una ligera pista sonora que nos indique el cambio que pegarían años después.
En cuanto a los temas, los mas destacables son: “Effigy (I´m not an)”, (la mas Post-Punk) “I Wanted to Tell her” y “Work for Love”, con soberbio trabajo de bajo y sintetizadores, “What he Say” y por supuesto “Revenge” uno de los grandes temas de esa época, del que existe un videoclip de agobiante y obsesiva estética. El resto también es buen material y como digo se percibe mucho trabajo de producción sin sonar sobrecargado, en contraste con unas canciones bastante naturales aunque bien estudiadas en su estructura.

Después de esto, tres años después, MINISTRY tomaría las riendas de su futuro con el álbum “Twitch” metiéndose de lleno en el estilo industrial.

M.LAGUNA

LOU REED - METAL MACHINE MUSIC (1975)

VALORACIÓN: PÉSIMO

FORMACIÓN:

Lou Reed - Guitarra

TRACK LIST:

1-  Metal Machine Music, Part I
2 - Metal Machine Music, Part II
3 - Metal Machine Music, Part III
4 - Metal Machine Music, Part IV

Quiero creerme que son efectos secundarios del abuso de drogas o trastornos neurológicos producidos cuando siendo todavía un chaval, el padre de LOU REED ingresó a dicho bastardo (perdón, vástago) en una clínica donde le curaron la homosexualidad a base de electroshocks. Cuenta la leyenda que como LOU REED estaba hasta los huevos de la tiránica exigencia de la compañía RCA de publicar un disco al año, no se le ocurrió otra cosa que presentar este montón de mierda en formato de 33 revoluciones para cumplir la obligación contractual con la discográfica ante el estupor generalizado por parte de propios y extraños. Si fue como venganza o por simple arrogancia es lo de menos, aquí quien salió perdiendo fue el que fue a comprar el disco creyendo que era un nuevo "Berlin" o un nuevo "Transformer" y se encontró con una hora, cuatro minutos y cuatro segundos de dolor y sufrimiento extremo. Dicen que cuando Poncio Pilato, prefecto romano en Jerusalén mando a nuestro señor Jesucristo hacia el Gólgota para su crucifixión, considero inhumano ponerle en un Walkman durante el camino este "Metal Machine Music" que sin embargo fue, ha sido, es y me temo que será, objeto de múltiples alabanzas (¿?) por parte de críticos iluminados por la genialidad que los simples mortales no pudimos jamás ver en este desparrame absurdo de acoples de guitarra que nos dejó paladear LOU REED en 1975, año en el que decidió dar un descanso a su actividad cerebral, como se puede apreciar claramente a lo largo de toda esta aberración que analizamos hoy.

Si amig@, la imagen que has visto no es producto de haberte escuchado "Metal Music Machine" tres veces seguidas, sino que pertenece efectivamente a la popular serie "La Aldea Del Arce", (Maple Town, en su versión original) serie muy popular en España para todos los que fuimos niños durante los años 80. Como no creo que merezca la pena perder más el tiempo hablando de esta basura, me gustaría despedir esta review  recordando lo felices que eran allí, Patty la coneja y Bobby el osito, en un mundo maravilloso donde reinaba la paz, el amor y la armonía entre todos sus habitantes y vivían sin temor a nada, sin temor a que sucedieran asesinatos, violaciones, acciones terroristas o que a la RCA se le ocurriese mandar allí a LOU REED a presentar en vivo el aterrador "Metal Machine Music" acompañándole como teloneros nuestros amados DRAGONFORCE (muy queridos en EQUIPO DE DEMOLICIÓN, como pudisteis comprobar recientemente). En definitiva que hoy es viernes y hace un sol esplendido para pasear.

T.LORENTE

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA - SYMPHONIC MUSIC OF THE ROLLING STONES (1994)

VALORACION: BUENO

TRACK LIST:

01- Street Fighting Man
02- Paint it Black
03- Under My Thumb
04- As tears go by
05- Sympathy for the Devil
06- Dandelion
07- Ruby Tuesday
08- Angie
09- She´s a Rainbow
10- Gimme Shelter
11- Jumpin´ Jack Flash

Una rareza este producto que hoy nos ocupa, el disco sinfónico con música de los ROLLING STONES, principalmente de sus temas más populares, sacado en 1994 y con la London Symphony Orchestra. A mi sinceramente en este álbum casi todo me parece fuera de tono, y eso que no es tan tajante mi opinión actual con la primera vez que escuché otro “Paint it Black orquestado, en el que la pomposidad de los arreglos me dieron mas que asco por entonces. Actualmente mi esquema musical ya permite abrirme a nuevas sonoridades sean de la época que sean, pero lo insustancial disfrazado de magnifico sigue siendo algo que me repele, aunque tranquilos, esta vez no hay para tanto. No se puede dudar de la calidad sonora de “Symphonic Music of the Rolling Stones”, incluso en la ejecución y en muchos de los arreglos… pero no era necesario. Los temas de este famosísimo grupo están bien en su tesitura de Rock, y ahí esta la magia. Y tampoco es que el trabajo desagrade, pues las canciones son las que son, queda como curiosidad y muy para los amantes del sinfónico o los Super fan de los STONES. En este álbum podemos encontrarnos con dos ambientes, uno, que aprovechando la canción en su estructura original ofrece unos fondos armónicos en mi opinión prescindibles y una segunda, en la que los cortes van mas allá en su composición y esta será la que mas guste a los seguidores de música clásica.
Empezamos la escucha, y ya tiene bemoles oír un tema tan radical como “Street Fighting Man” al mas puro estilo de una sinfónica, y eso que ciertamente este corte es de los mas logrados en su transformación de ROLLING STONES a orquestal, mas que nada por ofrecer unos cambios originales y un desarrollo grandilocuente. Porque por otra parte, “Paint it Black” si que llega a sacar los colores con esas incursiones medio árabes que no pegan ni con cola. Luego esta “Under my Thumb”, pasable y con la voz de Michael Hutchence de INXS, arreglos bonitos y tal, pero la sigue “As Tears go By” cantado por Maire Brennan de CLANNAD y aquí me remito a que tanta parafernalia termina sonando a sobrecargado. Me quedo con “Sympathy For The Devil” porque imprime una tensa y conseguida atmósfera, aunque se acerca mas a los aires operísticos que a la original por supuesto. En “Dandelion” ya se escuchan hasta cantos de niños y Marianne Faithfull canta un ampuloso “Ruby Tuesday” para dar paso a Mick Jagger con “Angie”. Más veces de lo mismo sin aportar casi nada nuevo a la original. El resto es material instrumental terminando con un “Jumpin´ Jack Flash” que me parece el corte menos afortunado del LP.

Detrás de la elaboración de este trabajo se encuentran entre otros ni mas ni menos que, un productor como Chris Kimsey (el que fuera ingeniero de sonido del Sticky Fingers), y Jaz Coleman de KILLING JOKE (muy dado a hacer versiones sinfónicas de grupos rock, como THE DOORS, PINK FLOYD o LED ZEPPELIN) en los arreglos. La orquesta esta conducida por Peter Scholes
Total, un disco que si te gusta es directamente en su mayoría por la autoría de sus canciones, (Mick Jagger y Keith Richards) y por algunos arreglos notables.

M. LAGUNA

SLAUGHTER AND THE DOGS - SHOCKING (1991)

VALORACION: NORMAL

FORMACION:

Wayne Barrett: voz
Mick Rossi: Guitarra, bajo, coros
Rudd: Bajo
Noel Kay: Batería y percusión

TRACK LIST:

01: Shocking
02: Angels of the Night
03: Cocaine Smile
04: Back on the Streets
05: Stop Playing with Mother Earth
06: That´s Life
07: 1,000 Miles from You
08: All Through the Night
09: Me
10: Strange Fruits
11: For U

Después de un paron de once años, la famosa banda de la escena Punk 77 SLAUGHTER AND THE DOGS editó este álbum llamado Shocking en 1991. Los de Manchester hicieron un buen intento (aunque un poco tarde) de acercar su sonido al Hard-Rock de los 80, pero después de tantos años cabía esperar por su parte un mayor esfuerzo para componer mejores canciones, y es que es curioso como la mayor parte de grupos coetáneos a SLAUGHTER AND THE DOGS en esa época, o bien estaban disueltos, o reconvertidos a alguna de las corrientes mutantes de mediados de los 80, tales como, After-Punk, Gótico y en caso del Punk 82, Trash Metal etc, pero cada una de esas formaciones solía contar con un álbum “maldito” pero brillante que marcaba la diferencia entre una época y otra, normalmente con el desprecio de las huestes Punk.
 No es este el caso que se nos presenta pues aunque no esta mal, “Shocking” no es el material mas inspirado de gente que hizo auténticos himnos del 77 bastante versionados, como los aparecidos en su debut “Do it Dog Style” (1978) o su single “Cranked up Really High” (1977)
Después de que vemos una portada magnifica e impactante, Shocking, la que da título al LP, es un tema cañero y rockero que abre bien la historia, para luego meternos en unos cuantos cortes que aunque potentes, se quedan un tanto insípidos. Es en “Back on the streets”, donde si nos encontramos un cañón, redonda y eficaz, es la que debería ser el single obligado del plástico, tiene ese toque de himno especial pegadizo y también cuenta con un buen trabajo a las guitarras, que no obstante mantienen un papel irregular en el disco. Resulta que es una reinvencion del tema de Gary Moore. La siguen algunos temas pasables como “Stop Playing with Mother Earth” o “That,s Life” y “Me” es otro corte interesante aunque debería tener algo mas de duración o estar finiquitada de otra manera.
Algunas son bastante coñazo como Strange Fruits, tema de relleno total, y el resto es material decente aunque nada del otro mundo.
El disco debió pasar completamente desapercibido pues apenas se encuentra información sobre el, en cambio es relativamente fácil encontrarlo aquí en España en mercado de segunda mano etc, debido a reediciones posteriores que incluyen remixes de algunos cortes
Un disco aceptable con algún tema notable, pero que en si es bastante pobre y no se quita el aire a lo IGGY POP del "Instinct" que se respira por ejemplo en muchas de las voces. Se salva de una puntuación mas baja por los pocos temas antes mencionados, y por ofrecer una producción y textura currada y agradable.

M.LAGUNA