ANA CURRA - UNA NOCHE SIN TI E.P. (1985)

VALORACION: MUY BUENO

FORMACION:

Ana Curra: Voz y Teclados
Jose Battaglio: Guitarra y Voz
Rafael Balmaceda: Bajo
Carlos Torero: Batería

TRACK LIST:

01: Una noche sin ti
02: Lágrimas
03: Volveré
04: Lágrimas (Instrumental)

Después de su carrera con ALASKA Y LOS PEGAMOIDES, PARALISIS PERMANENTE y LOS SERES VACIOS, la teclista y cantante Ana Curra sacó con Hispavox este estupendo E.P de tres canciones donde expande su faceta After-Punk y Gótica, a la altura de cualquier grupo inglés de la época, quizás le pondría el “pero” a la producción de la voz de Ana, e incluso a su manera de cantar en algunos pasajes, pero ciertamente este E.P se ha convertido ya en un pequeño clásico, y canciones como “Una noche sin ti” y su videoclip en “La Bola de Cristal” de TVE son muy recordados para los seguidores de este estilo tan propio de los 80. Este tema en cuestión, single del disco cuenta con un bonito trabajo a las guitarras y un inteligente uso de la sección rítmica a lo largo de la canción que a pesar de ser sencillita no aburre ni un momento. Luego viene “Lagrimas” el mejor tema del Vinilo y uno de los mejores de la carrera de Ana Curra, atmosférica y única me recuerda mucho a los THE MISSION y KILLING JOKE de esos años, es una melodía tierna y dura a la vez, desgarradoramente bella.
“Volveré” es una canción festiva y cumple su función con Jose Battaglio a la voz, mucho mas pop-rockera a pesar de la perpetua presencia de los teclados y sus efectos. Y para terminar un remix instrumental de “Lagrimas” que funciona a la perfección y que de nuevo recuerda a esos experimentos instrumentales de grupos coetáneos. Después de esto, Ana Curra lanzaría el LP Volviendo a las andadas con igual promoción en medios.

M. LAGUNA

MINISTRY - WITH SYMPATHY (1983)

VALORACION: MUY BUENO

FORMACION:

Alain Jourgensen: Voz, Guitarra, Teclado, Batería
Stephen George: Batería, Percusión
(Además de músicos adicionales)

TRACK LIST:

01: Effigy (I´m not an)
02: Revenge
03: I Wanted to tell her
04: Work for Love
05: Here we Love
06: What he say
07: Say you´re sorry
08: Should have known better
09: She´s got a cause

MINISTRY será reconocido en seguida por la mayoría de los amantes del género industrial o del EBM como uno de sus grupos emblema, sin embargo, como en Equipo de Demolición nos gusta sacar los entresijos a los grupos, nos encargamos ahora de este, su fenomenal primer disco de 1983 llamado “With Sympathy”, encantador trabajo de increíble producción para ser un debut, y que hará las delicias de cualquier aficionado al After-Punk o Synth-Pop. Con una formación de dúo completada por una docena de músicos adicionales, Al Jourgensen y Stephen George facturan nueve temas que si bien no aportan mucha originalidad respecto a otros elepés de los primeros ochenta, si que ofrecen una buena muestra de calidad musical. Vibrantes temas dominados por bajo y teclados, mas ritmos bailables con una voz expresiva, determinante y muy en su sitio. Las atmósferas son mas festivas que oscuras en su mayoría y eso lo hace una colección sumamente accesible y en la que no hay que romperse mucho la cabeza, todo entra a la primera. La guitarra por su parte ocupa un lugar puramente ornamental, ya que el protagonismo se lo lleva por entero los sintetizadores.
Y es que por lo visto estos muchachos se vieron sometidos a las presiones de Arista, la discográfica en cuestión, para imprimir un estilo mas Synth-Pop al grupo, y con toda seguridad, el álbum debe su perfecto sonido a que se invertiría mucho en él. Jourgensen imitó un acento ingles en la pronunciación, (no nos olvidemos que estos chicos son de  Chicago) y de hecho “With Simpathy” llegó a Europa con el nombre de “Work for Love”, con portada y orden de canciones cambiados. No hay ni siquiera una ligera pista sonora que nos indique el cambio que pegarían años después.
En cuanto a los temas, los mas destacables son: “Effigy (I´m not an)”, (la mas Post-Punk) “I Wanted to Tell her” y “Work for Love”, con soberbio trabajo de bajo y sintetizadores, “What he Say” y por supuesto “Revenge” uno de los grandes temas de esa época, del que existe un videoclip de agobiante y obsesiva estética. El resto también es buen material y como digo se percibe mucho trabajo de producción sin sonar sobrecargado, en contraste con unas canciones bastante naturales aunque bien estudiadas en su estructura.

Después de esto, tres años después, MINISTRY tomaría las riendas de su futuro con el álbum “Twitch” metiéndose de lleno en el estilo industrial.

M.LAGUNA

KILLING JOKE - OUTSIDE THE GATE (1988)

VALORACION: IMPRESCINDIBLE

FORMACION

-Jaz Coleman: voz, sintetizador
-Geordie Walker: guitarra, bajo
-Paul Raven: bajo (no acreditado)
-Jimmy Copley: batería
-Jeff Scantlebury: percusión

TRACK LIST:

-01: America
-02: My Love of This Land
-03: Stay One Jump Ahead
-04: Unto the Ends of the Earth
-05: The Calling
-06: Obsession
-07: Tiauhanaco
-08: Outside the Gate

(Grabado en julio-agosto del 87 en The Whitehouse)

Séptimo de su discografía, “Outside the gate" es uno de los álbumes mas impresionantes de KILLING JOKE, escucharlo supone un viaje a lo mas profundo de la naturaleza humana y de su conexión con el mundo que le rodea.
Y es que para los que tenemos otra visión del mundo, este disco es como una reproducción de nuestras ideas, un verdadero trabajo de genios. Coleman y Walker crean unas tremendísimas canciones repletas de belleza, agresividad y experimentación, una obra redonda y cuanto menos inquietante, o tranquilizadora, depende de tu mentalidad.
Editado en medio de polémicas, se inició como proyecto en solitario del cantante Jaz Coleman (con la colaboración de su guitarrista Geordie Walker), EG Records forzó a que fuera un disco mas de KILLING JOKE, debido al dinero que estaban gastando. Los otros dos integrantes, Paul Raven y Big Paul Ferguson, bajo y batería, abandonaron el grupo asqueados por la situación, después de que Raven grabara sus partes de bajo y se cansara del ego de Coleman y Walker, por eso, sus créditos no aparecen en el álbum.
No obstante las grabaciones sufrieron cambios, y nos encontramos con un disco de ocho canciones, entretenidísimo de escuchar en el que composición y producción se dan sublimemente la mano, siguiendo la onda after-punk de siempre, mezclado con momentos progresivos.
En el disco cada momento tiene su pasaje, y así pues “America”, el single, es un original tema cargado de ironía y del que se hizo un videoclip. La sigue “My Love of This Land”, una mirada de Inglaterra en una gran balada.

 “Stay One Jump Ahead” es funkera y habla sobre las divisiones emocionales y humanas, “Unto the Ends of the Earth” trata sobre dejar el mundo de las grandes ciudades acompañado solo de tu pareja y descubrir los confines del planeta.
"The Calling" es desde luego la más terrorífica del álbum, habla sobre la llamada de la tierra a nosotros mismos desde cualquier parte. Escuchar esta canción en la oscuridad supone un desafío o quizás un alivio. “Obsession” nos recuerda un poco a los primeros KILLING JOKE y es un gran tema también. La sigue “Tiahuanaco”es un corte muy en la estela del New Romantic de aquella segunda mitad de los 80, y en el tambien podemos disfrutar del talento de Coleman como interprete y cantante, en realidad todo el disco da buena fe de ello
Y el ultimo tema "Outside the Gate", es el viaje final, el cierre del ser humano hacia la mentira, y la sociedad, para pasar a quien sabe, un nuevo nivel.
Después de su lanzamiento, obtuvo opiniones regulares de crítica, y fans. Debido a su situación, el grupo no salio de gira y estuvo a punto de desaparecer. Volvieron dos años mas tarde con Raven de nuevo en la formación.
También se ha hablado mucho, (quizás para hacer publicidad) sobre los métodos de trabajo de la banda. Ferguson hablaba de que se desvinculo del proyecto al ver que usaban Gematría (sistema de cábala) para componer las canciones y así inducir estados alterados de conciencia al oyente.

Totalmente imprescindible, más que un disco, "Outside The Gate" es una experiencia, o quizás una broma de este gran grupo inglés. Podríamos dar mil teorías sobre las connotaciones que encierra, y la verdad es que habla de cosas tan naturales como nosotros mismos, y lo natural es ya de por si increíble. La música de KILLING JOKE es humana y así son nuestros misterios mas profundos.

M.LAGUNA